ALLIANCES TERRESTRES | Exposition extérieure
29 août 2026
7 septembre 2026
Étienne Plante
Ce feu qui nous chauffe l’intérieur
Art visuel
Vernissage : samedi 29 août 2026, à 17 h
DesPrés | Pré culturel — 57, rue Principale Nord, Sutton (Québec)
Le projet de performance qui suivra la résidence de création propose un moment de rassemblement où le public, guidé par la présence de l’artiste, est invité à assister à la naissance de la flamme et à l’embrasement de l’âtre de terre cuite. Ce geste, vieux de plusieurs millénaires et profondément inscrit dans l’histoire humaine, réactive un rituel fondamental : celui de se réunir autour du feu.
L’âtre, construit durant la résidence, ne trouve sa pleine existence qu’au moment où la flamme l’habite. Ce moment partagé vise à faire émerger un sentiment d’unité, de solidarité et de force collective. Il s’agit d’une invitation à se rassembler autour de cet élément transformateur, presque alchimique qui, depuis toujours, accompagne les sociétés humaines.
Biographie
Étienne Plante est un artiste en arts visuels qui vit et travaille à Sherbrooke (Kchi Nikitawtegwak). Il explore et réactualise les procédés de fabrication traditionnels afin de contrer la perte de savoir-faire au profit de l’industrie. Sa formation académique en ingénierie mécanique contraste avec son parcours d’artiste autodidacte. Il a depuis complété une formation en art de la performance avec Sylvie Tourangeau et participe à plusieurs projets de création combinant sculpture et arts vivants. Étienne a été finaliste au prix Art + Environnement 2023 du Conseil de la Culture de l’Estrie.
Démarche
En travaillant la sculpture et la performance, je m’intéresse à la transmission des savoir-faire comme moyen de réactiver les techniques ancestrales face à l’industrialisation et à l’uniformisation des pratiques. Mon travail prend naissance dans le feu, cet élément alchimique qui permet un changement d’état de la matière et du corps. C’est par l’exploration des techniques de fonderie que je réalise l’expression d’un geste artistique singulier et archaïque. Je cherche à honorer la matière brute, à exacerber le caractère organique des textures et des formes et à valoriser l’erreur ou le manque comme une partie importante de l’œuvre. Ma pratique tente de questionner notre rapport à la matière et au temps face à l’aliénation de l’industrie.
