Becky Priebe et Nadine Louis

Lorbleu

Cirque

Vernissage : vendredi 4 septembre 2026, à 20 h 30

DesPrés — 57, rue Principale Nord, Sutton (Québec)

Lorbleu est une création de Becky Priebe et Nadine Louis, en codirection avec Catherine Girard. À travers un langage scénique mêlant théâtre, cirque et clown, le projet explore l’éco-anxiété et ce que signifie habiter un monde traversé par l’inquiétude, la vulnérabilité et le désir de prendre soin. La musique originale, composée et interprétée en direct par Fabienne Lucet, accompagne cette réflexion sensible.
Ancrée dans l’expérience de la maternité, la démarche artistique interroge la tension entre l’élan de protection et la conscience d’un avenir fragile. Comment transmettre la confiance, la joie et le désir de vivre lorsque l’horizon semble incertain? Cette question traverse l’ensemble du processus de création, porté par une équipe d’artistes mères.
Lorbleu ne cherche pas à énoncer un discours écologique, mais à créer une expérience où les émotions deviennent matière à jeu, à rythme et à relation. Composée de matières glanées, de textures organiques et de formes circulaires, la scénographie évoque l’interdépendance, les cycles du vivant et la puissance du lien.
Présentée dans le cadre du festival, cette représentation est une étape de travail issue d’une résidence de création chez Després, offrant un aperçu du projet avant sa forme finale.
Equipe complémentaire : Fabienne Lucet, Catherine Girard, Laurianne Brabant.

Biographie

Becky Priebe et Nadine Louis, circassiennes expérimentées, allient création artistique, engagement social et écoresponsabilité, portées par la musique en direct de Fabienne Lucet. Mères, elles insufflent à Lorbleu une perspective féminine axée sur la transmission, l’écologie et la collaboration entre femmes. Fortes de plus de 50 ans d’expérience cumulée, elles ont collaboré avec de nombreuses compagnies de cirque et de création au Québec et à l’international.

Démarche

La démarche artistique s’ancre dans l’expérience dela maternité, dans la tension entre l’élan de protection et la conscience d’un avenir fragile. Comment transmettre la confiance, la joie et l’élan de vivre lorsque l’horizon est incertain? Cette question traverse le processus de création : la direction artistique, la musicienne sur scène et les regards extérieurs sont portés par des artistes qui sont toutes mères. Cette expérience partagée nourrit une écoute fine du corps, une attention au vivant et la recherche d’un langage scénique sensible, incarné et relationnel.

Lorbleu ne cherche pas à énoncer un discours écologique. Il propose une expérience où les émotions deviennent matière à jeu, à rythme et à relation. La scénographie, composée de matières glanées, de textures organiques, de formes circulaires et de lumière, dessine un univers enveloppant et mouvant. Le cercle y devient une figure centrale, évoquant la maternité, l’interdépendance et les cycles du vivant, dans une poésie physique de la présence et du lien.